André de Brito Music and Life

The singer, musician and songwriter Andre de Brito was born in Lisbon, Portugal though, the artist prefers to call himself a ‘citizen of the world’. “I am the least patriotic person in the world,” he adds. His journey in music began when he was five years old but taking piano classes. “In that time I was too dumb and I quit piano lessons,” he comments.

Brito tells us that during his teenage years he used to practice guitar a lot, sometimes up to twelve hours per day; nowadays he divides his times on singing and composing. He chose the guitar because of its portability; he could bring it everywhere easily. His parents were his greater supporters; they always paid his instruments, music classes, and encouraged him to carry on with his projects.
   

About the difficulties in the beginning of his career the artist says it was complicated to find people to play with and venues to perform and he argues it is still a struggle. Brito plays guitar, piano, bass guitar and he also ventures himself on drums, percussion and saxophone. On his music path he took classes in several music schools. “Two important teachers on my music trajectory were: João Charepe, who opened my mind up to the different vocal techniques; and Pedro Madaleno in terms of music composition and theory,” he emphasizes.

Brito comments he usually listen to diverse music genres. “Some musicians may influence me in terms of vocal expression but not in composition field; I would say in terms of vocals some of my references are Mike Patton, Freddie Mercury, Sinatra,” he adds. About music composition he says he is currently attracted to a mix of pop and funk style like Prince, Michael Jackson and James Brown, among others. “I’m inclined to enjoy so different things, from Pat Metheny to Nine Inch Nails, from Bach to Bjork,” he points out.

His first performance was in Almeda, his hometown in Portugal; he states he cannot remember the place's name because it was a long time ago; he received no money from this gig. Although the performance went on pretty good he was nervous and excited on the stage.

In addition to singing and playing different musical instruments, Brito is also songwriter and composer. He started writing music when I was around fifteen to sixteen years old. “I have written music from pop to rock up classical music, and other genres; I am not a religious person but I believe music comes from our spiritual side, like an empty box in our brain where creativity flows from nothing,” he reveals.

Brito says his writing process is quite diverse: he can pick the guitar up or sit down on the piano, and just come up with some musical ideas and then move forward or he may start with the lyrics and the vocal melody. “There are times as well as the entire song shows up in my head with vocal melodies and instruments included; walking seems to have a creative effect in me as well; I get musical ideas on the most bizarre moments as well,” he comments.

He tells us his writing process is to try to translate the musical ideas on his head into a physical product; this could start by writing the chord progression or part of lyrics but he also works differently like for instance by creating a beat on a computer and record his vocals directly to see where his creativity flows and what comes out. “Other peculiar stuff I do is to watch movies while composing particularly lyrics; sometimes I use something an actor said or a word or phrase triggers something inside me,” he describes.

Brito have collaborated with the singer Melanie Spencer which resulted on the music project called MEL, a pop soul project that started in 2010. Two of their songs are available on YouTube: Crazy, and Shine. “These songs are from our second album called ‘New Soul’ released in 2014,” he adds. Brito tells us he generally doesn’t like the songs he composes; however, there is a ballad called ‘I Can’t Say Goodbye’ written by him that he really appreciates.

   

He has an extensive discography of over 15 albums from different projects using different artistic names but he is currently focusing on his pop music project with some funk influences. “I am about also to release a new CD until the end of 2017. My body of work is very eclectic since I am curious about different musical genres,” he points out. He reveals that in his recordings he invites some musicians who are his friends and better instrumentalists than him.

He signed with the indie Swedish label PR Records with his project MEL but his projects solo are still released independently. Brito argues that there are so many ways of promoting music although it is difficult to be noticed. “People give more importance to someone who makes covers on YouTube rather than someone who makes original music;” he laments. The artist tells us he uses social media but he thinks it also distorts the reality and takes away the mystery around the artist.

Brito comments he loves the creative music aspect of making something out of nothing. “I love working in the recording studio as much as I like performing live,” he emphasizes. Asked about the music meaning in his life he takes a long breath and says: “It means everything, it sounds cliché but it is real... I don't care about fame, I care about music quality”.

In addition to his music career, Brito also does voluntaries gigs; one of them was an improvisation with actors in a performance style called ‘Playback Theater’ that involved people with rough background such as formers drug users. “They would interact with the actors and I would improvise music on top of it; this would help them recover psychologically speaking,” he describes.

Inquired on his expectation in the world’s musical future Brito points out: “I hope that some of the artificiality in music that is perfectly evident nowadays goes away and we focus again on music quality; now we have artists on Top40 that can't even sing, they can't play an instrument, they don't write or produce their own songs; you take a look at someone like Stevie Wonder or Prince and you could see real raw talent there; and they were control freaks in terms of their work and creativity”.

And to conclude our interview Brito emphasizes that music is what makes him happy, and he tries not to waste his time with negativity. To learn more about the artist’s please go to: André Brito Official Website; Fan Page; Twitter; and YouTube.

by Zel Florizel

Giuseppe Brai Music and History

The singer, musician and songwriter Giuseppe Brai (56) was born in Oristano, Italy. Giuseppe started to be interested by music when he was eleven years old; at the age of fifteen he began playing acoustic guitar. Between gigs, compositions and training the artist devotes three to five hours per day on music. On the weekends he can dedicate more time on his art; during the week he has other professions actives, he works in the production department of a company that produces organic food.

After obtaining an accountant diploma he was called to work in his family’s company; thus, his teenage art project became even more complicated. The artist tells when he was twenty five he stopped playing, and devoted himself entirely to the business what absorbed all his energy. “I started playing again with no great ambition; however, my passion had never faded and in 2007 I took my acoustic guitar and started playing again, after so many years and so much rust, it was not easy but from that moment on I never stopped,” he adds.

Giuseppe tells us his parents always helped him financially when he started on music. The artist says he tried to emerge in Italy for more than five years; several famous artists listened to his song, but he had no return about it, actually he performed in his country in several cities. “I attended lots of contests some very important but I always had to face female great voices sometimes with bad songs. The judges in Italy always prefer great voices instead of the singing songwriting performances. That’s why I decided to address English speaking countries where there is more attention for indie artists,” he argues.

His main instrument is the acoustic guitar, Giuseppe learned it by himself; his first guitar was simple and he did not have to spend much money to buy it. “I love guitar, for working reason I stopped my music passion at the age of twenty five and for a long time I worked in the family business. When I started playing again I wasn’t as good as when I was young. Now I’m a good musician but not a great one. I perform with my guitar from time to time but not always,” he reveals.

His musical and cultural background in general, have always covered the Anglo-Saxon world and in particular the culture and music of the United States and Great Britain. He has a profound knowledge of English and American literature and has been fond of Celtic music, country and folk. His inspirers from a very young age were Woodie Guthrie, Jim Croce and Bob Dylan. His music is also influenced by John Denver, Neil Young, and Johnny Cash. His first performance was at a music contest in Tuscany; actually he was five years old. “It was the first time I was on stage. It was frightening,” he adds.

His first song was written in 2010, the artist thinks it was late in his life; however, music has always been the dream of his life and as soon as his job left him more time he started again to chase his dream. “My great inspiration and my muse is my partner Elena. Every song I have written is dedicated to her; particularly the one I released a couple of months ago titled Elena; she has been co-writing with me, she’s very smart, very good in English, and also performs as back vocalist in my latest production,” he points out. Writing has always been something Giuseppe has never abandoned in his life. “I have always written about everything, articles for local newspapers, reviews for magazines specializing in my business, poetry and short novels,” he comments.

Giuseppe usually plays his guitar every day, someday for few minutes, someday for hours. “When I play tunes come to my mind; I usually compose first and immediately I try to find the first lines of the song; maybe the words are not the best at that moment but this helps me to go on; if I consider a good tune what come out from these work I record it to keep save and make a professionally recording in the future,” he adds. His first album is titled “Dreams”, at present he has only released digital music. The artist says there’s not a song from himself he loves most, and all his tracks he has written professionally in the last two years are very good for him.

David is an arranger, sound engineer and drummer that usually work with him in his songs. Giuseppe supports all the costs of recording, producing and distributing his own music. “Music is the dream if my life, I work really hard on my music; I can go on in singer songwriting or only songwriting or also as a producer; but music is my life,” he emphasizes. The artist says us he is addressing completely to English speaking countries, so he has performed live in Germany and UK why these countries are near Italy.

For Giuseppe music is what make him happy, the artist adds when he is feeling down he used to listening to Dylan, Young Denver, U2, and others, what bring his happiness back. About the future of the musical world the artists says: “I hope to find labels more proactive towards Independent Artists. I know artists that are maybe better than Ed Sheran or other famous singer but are still unknown”. What make Giuseppe angry is the lack of loyalty and honesty. “A smile in a child makes me happy, sunrise and sunset makes me happy, emotions are the salt of life,” he points out. You can find more about Giuseppe Brai on: Giuseppe Brai Fan Page; YouTube; Twitter; iTunes and ReverbNation. 

By Zel Florizel 

Steven Vagovics Music and Life

The singer, musician and songwriter Steven Vagovics (21) was born in Bratislava, Slovakia. The artist says he’s been always interested by music. “As soon as I was five years old I started to play on the piano keyboard and on the drums,” he adds. In the beginning of his learning on guitar, Steven used to practice four hours per day; but now, because of his classes – he is also a music teacher – and his music career, he has been practicing about an hour a day every day.

The artist tells us his parents have helped him through his entire journey on music. “Without their support, I would not be able to buy a guitar or to produce my music,” he points out. Like most of the indie artists, Steven faced a lot of difficulties in the beginning of his musical career. “One of the main ones was my struggle to find some mixing engineers to help me craft my debut album. Then there were band rehearsals. To this day, I am trying to find some people who I can jam with. It is quite hard”, he reveals.

His main instrument is the guitar; about his music learning, Steven comments he is almost completely self-taught. “My dad showed me some basics when it comes to drums, but when it comes to the other instruments, I primarily taught myself on my own” he adds. His first guitar was paid by himself from his pocket saving.

The artists how inspire him are bands like: The Beatles, Radiohead, U2, Coldplay among others. His first public performance was around October 2015. Steven tells us it was just a fun little experience for his parents and for the parents of his classmates. “It made me feel quite energized; but there was this little weird feeling that I messed up the entire performance,” he comments.

Steven started writing songs seriously around 2013. His first recorded song was called Glancy; it even became an opener for his debut album called ‘Autumn’s Fall’ recorded in 2015. Asked about his writing process, the artist argues: “This is actually one of the most difficult questions that a songwriter can get, I think; it really depends on the song itself; sometimes it begins with the lyrics, sometimes with the melody or it both comes together at once”. 

On the Album 'Autumn’s Fall', Steven counts with the mixing engineer Kevin Stokley. “I've also tried to work with some other audio engineers but unfortunately, it didn't work out very well,” he reveals. 'Autumn's Fall' contains the songs: Glancy; Wonderful Day; Perfect Time; Come To Me; Eventually; Autumn Sunsent (Interlude); Buttlerflies; Part Of Me; Goodbye; Seens Like Yesterday and Autumn's Fall. 

In November 2016, was released the US Mix EP 'Steven Vagovics Volume One' with the songs: Perfect Time; Part Of Me; We All Stand Together; Glancy; Sing For Paris feat Ivana J. In August 2017, was released the acoustic EP titled 'Steven Vagovics Acoustic Sessions' with: Come To Me; Eventually; Part Of Me (on the piano); and Seems Like Yesterday. And his newest US Mix EP is called 'Steven Vagovics Volume Two' released on September 2017 with the songs: Cloud Nine; Come To Me; Eventually; Wonderful Day; Goodbye; and Follow Me.        

Steven says competition is, in his opinion, one of the main difficulties in the music industry nowadays. “We are living in a time when ordinary folks like me can record and distribute their music, which creates an avalanche of new artists and recordings,” he emphasizes. However, the artist adds that music is his fountain of happiness, a kind of relaxation, and an escape from the reality we currently face in the world.

Asked about his expectations in the future of the music in the world, he ponders: “I think that the streaming services will get even bigger and take up the role of the primary distribution service. I can't say that I'm happy about this scenario because I've always liked and always will like physical copies of music, such as CDs or vinyl”. To find out more about the artist's work visit: Steven Vagovics Official Website; Spotify; iTunes; SoundCloud; ReverbNation; Fan Page; YouTube; and Twitter.

By Zel Florizel

Sebastian Martiny Music and Life

Com o advento da internet o mundo se tornou uma aldeia global. Outrora seria raro ter acesso a tantas culturas diferentes como nos dias atuais. Na musica diversos novos nomes vêm chegando para enriquecer ainda mais uma das mais antigas artes do nosso planeta. Artistas independentes de todo o planeta utilizam a plataforma para divulgar sua arte, e os grandes selos estão com as ‘barbas de molho’, pois, a qualidade da indie music – como é universalmente conhecida – já suplantou há muito tempo a musica comercial.

Exemplo disso é o cantor, músico e compositor Sebastian Martiny (19). Sebastian nasceu em Aarhus – Dinamarca e logo após mudou-se para Copenhagen onde cresceu e alimentou seus sonhos de infância e juventude. O artista nos conta que sua infância não foi muito fácil, porém, conhece pessoas que atravessaram grandes dificuldades e conseguiram vencer, então, não costuma reclamar. Na época de escola Sebastian teve problemas com alguns garotos. “Apanhei um bocado, às vezes tinha que me esconder para evitar atritos”, revela. Devido essas circunstancias o garoto se aprofundara na leitura e no estudo de seu instrumento, o violão.

Na adolescência o artista ficou por um ano em um internato dinamarquês, e acrescenta que foi lá onde ele realmente aprendeu a acreditar nele mesmo. “Esses internatos tem um efeito muito bom sobre os adolescentes”, comenta. “Viver com outras pessoas da mesma idade ensinou-me que se eu quisesse ser respeitado, teria que trabalhar para isso”, enfatiza. Sebastian acrescenta que sempre que se vai empreender algo há sempre alguém melhor, portanto é necessário dedicação e trabalho duro para ver resultados.

Seu sonho de se tornar um artista no ramo da musica teve início ainda na infância, o cantor nos conta que naquela época lhe faltava coragem para empreender no mundo musical. “Lembro-me de correr por aí tocando meu violão ao ar na sala de estar, sonhando com os grandes palcos”, enfatiza. Seu tio – que também era violonista - foi quem colocou tudo em movimento dando-lhe o primeiro violão e seus pais rapidamente arranjaram um professor, Sebastian estava na quinta série da escola o ano foi 2007.

Apesar dos seus dezenove anos, o artista acredita que começou a cantar um poupo tarde, apenas há dois anos. Recentemente conta com a ajuda de um mentor musical que o está ajudando a definir seu estilo. Semanalmente Sebastian dedica cerca de dez horas desenvolvendo suas musicas para seus projetos online, tendo seu tempo de lidar com musica reduzido por estar trabalhando em outra atividade em tempo integral. Contudo, a musica continua firme, presente e com muitas novidades em sua vida.

O artista nos conta que sempre teve muito apoio de seus pais. “Eles sempre quiseram que eu aprendesse como me cuidar, mas, quando me interessava por musica e esportes eles de bom grado me emprestavam dinheiro”, comenta. Já em casa Sebastian teve a oportunidade de aprender piano com seu pai, que além de pianista foi cantor de ópera.

Perguntado sobre as dificuldades no início de carreira o artista argumenta que em primeiro lugar é a motivação para aprender e dedicar ao seu instrumento, “é preciso muita disciplina”, acrescenta. Outra questão apontada pelo cantor é: como saber se está fazendo o suficiente e as coisas certas para a carreira. “Você encontra-se deitado à noite, preocupado e o sono que não vem. O que aquela pessoa quis dizer com aquilo? Perdi uma oportunidade? Estou trabalhando duro o suficiente? Será que vou ter sucesso?”, reflete.

Seu principal instrumento é o seu amado violão como ele mesmo diz. Além de seus trabalhos solo Sebastian toca com a banda Red Paradise. O artista nos conta que aprendeu seu instrumento com o mais inspirado e motivado professor do planeta, seu querido professor Rasmus. Ele iniciou suas aulas há nove anos e recentemente teve que parar para fazer algumas viagens pelo mundo. “Foi um triste adeus, ele foi quem me ensinou a vida inteira, sempre paciente, repetindo quantas vezes fossem necessárias, com sorriso no rosto, sempre me senti amparado por ele, voltava para casa melhor a cada aula e cheio de esperança”, enfatiza.

O cantor nos revela que escolheu o violão como instrumento para encantar as garotas. “Eu queria aprender musica e arranjar namoradas, por que não unir o útil ao agradável?”, brinca. Contudo, comenta que acabou se apaixonando pelo instrumento e se esquecendo de pegar garotas. Sua grande inspiração musical é  Crystal Strings, um artista de um pequeno canal do YouTube, “Ele mostrou-me que qualquer pessoa pode fazer ótimas musicas, a comunidade online que ele criou é um grande inspiração, as pessoas se ajudam e criam boas canções juntas”, argumenta.

Sua primeira apresentação foi no natal de 2008, seu professor queria que ele se sentisse confiante em um palco, então ele lhe empurrou com sua guitarra em uma apresentação. “Naquele momento eu estava nervoso como sempre, e depois de uma sequencia de performances horríveis, eu finalmente me encontrei no palco”, revela. Agora o artista acrescenta que se sente a vontade para cometer erros, “as pessoas que o assistem querem que você se saia bem, porque provavelmente elas pagaram para isso”, comenta.

Sebastian é uma raridade, um dos poucos artistas que fazem musica por puro prazer sem se importar com questões financeiras. “Jamais fui pago por minhas musicas, não estou nisso por dinheiro, só quero que as pessoas apreciem as minhas musicas, tantas quanto eu fizer”, enfatiza. O artista comenta que tira seu sustento de seu trabalho e tem seu tempo para compor e gravar suas musicas, sua arte é um presente para as pessoas que vivem por todo o mundo.

Ainda sobre seu primeiro show o artista acrescenta que foi horrível, não estava preparado, para o segundo show já estava melhor, “alguns dos outros artistas me olharam com arrogância quando entrei no palco, mas mudaram rapidamente quando me ouviram tocar, foi uma sensação ótima, ainda hoje sinto orgulho daquele dia”, relata.

Sebastian começou a escrever musica em 2012, sentindo que havia muitas coisas que ele gostaria de dizer. Sua oportunidade surgiu quando ele começou uma banda da escola. “A banda teve muita ajuda, e nós queríamos fazer nossas próprias musicas”, comenta. Sua inspiração vem das coisas da vida, análises sobre as coisas que acontecem no diário viver e também uma forma de dizer obrigado às pessoas que o ajudam no decorrer de sua jornada.

Sua primeira criação foi a musica Blaze (2013), Um de seus instrumentos foi queimado com todos os seus pertences em um festival enquanto ele se encontrava na apresentação. Tal fato, interessantemente, o levou a refletir sobre amizades que vão para um caminho errado. A maioria de suas canções são escritas durante suas viagens. “Ao escrever, coloco na minha playlist faixas relaxantes e começo a pensar em um tema, primeiro defino o significado da mensagem que quero passar e depois reflito sobre a melhor forma de transmiti-lo”, revela. Suas canções geralmente são escritas com um verso explanando sobre determinado problema, outro sobre sua reação ao fato e por último uma ponte que busca mostrar uma solução para a questão.

Sebastian é também um adepto às colaborações musicais com outros artistas. Um dos trabalhos que mais aprecia é a musica By The Water(2016) escrita e produzida por ele e interpretada pela cantora Carla. Também têm trabalhando em alguns projetos com youtubers, que são em sua maioria gamers. Entre suas criações a favorita é a canção Happy Rain, “eu a gravei há muito tempo e somente recentemente conclui, gostei muito do resultado”, ressalta. O artista também recomenda sua coletânea Made in China Project, as musicas estão disponíveis em seu web site. Está disponibilizado também para download gratuito  o CD Thoughts com as musicas: ‘Stages’, ‘Learning the Basics’, ‘Prowness of Mankind’ ‘Depths of a Broken Mind’, ‘Distopia’ ‘Troll in You’, ‘Power of Motivation’ ‘The Call’ ‘On Fire’, ‘In the Darkest Hours’, ‘Blaze (Instrumental)’, ‘Strength of Sofia’ e ‘Letting Out’.

Quando faz shows está geralmente acompanhado por sua banda com: Rodbuks, nas guitarras e vocal; Louis na bateria; Mads no baixo; Magnus no piano. O artista ressalta que enquanto puder fazer musica por prazer e gratuitamente continuará fazendo. As dificuldades no inicio de carreira para ele é a continua motivação. “Você precisa acreditar em você para fazer seu trabalho e abraçar as oportunidades, a minha sorte e ter ótimas pessoas ao meu lado, sem essas pessoas eu nunca teria coragem de subir a um palco e melhorar a cada dia”, comenta.

Para Sebastian musica é tudo, algo que controla as emoções e um ótimo meio de criar felicidade para nossos corações. “Imagine uma seção de treino sem musica, ou uma festa sem musica, a musica coloca cor em nossas vidas e é, portanto, um honrável uso do tempo”, salienta. De acordo com o artista a musica é o que mantém para cima, acrescenta que sem ela se sentiria perdido sem direção, “ao passar pela vida, você precisa de objetivos ou você vai apenas sentir-se flutuando em um mar sem importância”, comenta.

Além de seu trabalho e sua musica, Sebastian também realiza trabalhos voluntários arrecadando fundos para a Cruz Vermelha, e conta que esse trabalhou o ajudou a melhorar a visão que tinha das pessoas, pôde ver o quanto as pessoas querem ajudar, tanto quanto elas possam. Perguntado sobre suas expectativas sobre o mundo o artista comenta que, o mundo está melhorando, porém, se preocupa com nosso modo ocidental de viver. “Temos certeza de que descobrimos a verdade e, portanto, estamos forçando outros povos a aceitá-la, muitas vezes a história nos provou que estamos errados, precisamos olhar em torno de nós e aprender com os outros, não apenas tentar moldá-los em pessoas como nós”, enfatiza.

O que desaponta Sebastian é o direito que algumas pessoas sentem em se acharem melhores do que outra, “nós somos todos melhores que outros em alguns pontos e piores em outros, excesso de alto-confiança pode se converter em arrogância”, afirma. O artista também diz que não gosta de perder tempo, e quando outra pessoa o faz perder tempo seu humor muda, acrescenta que precisa trabalhar sobre este aspecto. Sobre as coisas que o deixam feliz, ele afirma que por sorte há uma porção delas como: treinar, compor, estar com amigos e realizar seus objetivos. “Estar pronto para trabalhar e colocar esforço nisso é realmente o que melhora meu humor em dias chuvosos”, acrescenta. Para saber mais sobre o trabalho de Sebastian Martiny acesse seus canais na web em: Website Official, YouTube, Twiiter, SoundCloud, Instagram e ReverbNation.

por Zel Florizel 

Geary Nelson - Music and History

Com o advento da internet a musica independente ganhou espaço jamais visto anteriormente. Em todos os cantos do mundo surgem artistas que antes não tinham como divulgar seu trabalho em escala mundial. Grandes talentos que ficavam esperando a oportunidade de serem reconhecidos por um grande selo. Hoje as portas do mundo estão abertas para esses talentos.

Nesse cenário musical encontramos o cantor e compositor Geary Nelson. Nascido na cidade de Jonesboro no estado do Arkansas – EU, o artista nos conta que teve uma infância simples. Comparada com outras, famílias a sua não era tão provida de recursos financeiros. Contudo seus pais sempre coloram comida na mesa e nada faltava. “Nós tivemos bons pais, nossas roupas eram simples, mas havia amor em nosso lar”, ressalta.

Como todos os garotos americanos, Geary e seus irmãos brincavam na vizinhança, “não havia nada disso de celulares de ultima geração, nós praticávamos esportes e nos divertíamos sempre que tínhamos oportunidade”, acrescenta. Seu pai era empreiteiro de obras, e na maioria das férias de verão Geary e seus irmãos trabalhavam com ele para ganhar um dinheiro extra.

Influenciado pelo pai, que era cantor de musica country e ensaiava com a banda em sua casa, aos nove anos Geary se encantou com a musica. Ficava ali vendo os ensaios com atenção no guitarrista. “Eu desejava tocar como ele”, enfatiza. Imediatamente quis aprender a tocar guitarra.    

Foi na adolescência que o artista passou a se dedicar mais para a musica. “Eu estava apaixonado por musica, e então eu treinava com meu guitarra o máximo que eu podia”, revela. Nessa época continuava trabalhando com o pai e praticando esportes com os amigos. Porém, agora a musica era prioridade em sua vida. Geary passou a cantar apenas aos dezenove anos. “Nunca tinha cantado antes, apenas tocava”, comenta.

O artista nos conta que quando começou a tocar guitarra praticava todos os dias, depois da escola, por muitas horas, e após o jantar até a hora de dormir. Seus pais sempre o apoiaram em sua jornada musica, foi deles que ganhou seu primeiro instrumento. “Nós éramos pobres naquela época, era complicado gastar dinheiro com coisas que você não precisa para viver, foi difícil para eles”, acrescenta.   Embora eles preferissem que Geary tocasse musicas country, sempre permitiram que ele tocasse rock.

O artista nos revela no começo queria sair tocando logo, não suportava a ideia de que não podia tocar algo ainda. “Eu não tinha paciência, não entendia como aquilo funcionava e queria tocar imediatamente”, desabafa. Porém, continuava treinando todos os dias.

Seu principal instrumento é a guitarra solo, mas também toca guitarra base, bateria e um pouco de teclado. Suas primeiras notas no instrumento foram ensinadas por seu pai. Então o guitarrista solo da banda, Richard Johnson, o ensinou como tocar o instrumento através de partituras. “Ele foi uma grande influencia para eu melhorar meu desempenho musical”, ressalta.

Os artistas que o inspiram são Elvis Presley e Beatles. “Eu gostava do som de Elvis, queria aprender tocar todas as musicas. Então apareceu os Beatles, eles fizeram tudo mudar no cenário musical, eu adorava suas canções”, enfatiza.   

A primeira apresentação foi na casa noturna Twinkling Star em Illinois em meados de 1961 tocando guitarra base para a banda country de seu pai. Na época ganhou dez dólares pelo trabalho. Geary nos revela que foi uma sensação impar. “A primeira vez no palco, e eu sabia que a música iria ser um fator em minha vida”, destaca.    

Além de tocar instrumentos e cantar, o artista também escreve suas musicas. Seu processo de composição começou quando tinha quatorze anos como uma balada lenta e logo após surgiu a musica “Walk Walk”. Nessa época suas canções tinham como influência a musica dos Beatles, conforme foi crescendo passou a escrever sobre suas experiências e coisas que acontecem ao seu redor.

Em suas composições Geary começa com a construção da harmonia e da melodia com alguma ideia sobre o tema ou palavras que vai usar. Entre suas criações favoritas estão: ‘American Heartbeat’ (2016), ‘Continues to Burn’ (2015), ‘You’rea Big Boy Now’ (2015), ‘Maid of Love’ (2015) e ‘Walk Walk’ (1975).

O artista lançou seu primeiro CD em junho de 2016 intitulado “Continues to Burn” o álbum traz as canções: Continues to Burn, At Your Door, Maid of Love, Lovin’ Kind, Tonight She’ll Hold Me e You’re a Big Boy Now.

Na musica Maid of Love Geary conta com a participação de Norman Jones no solo de guitarra e Bob Fontana no Sax.

Em suas apresentações o artista conta com Peggy Nelson nos teclados, Phil Kilmer na bateria e Mark McCague no baixo. Desde 2013 se dedica em tempo integral a musica que passou a ser sua principal fonte de renda.

Perguntado sobre as principais dificuldades na carreira musical Geary comenta: “Hoje em dia todo mundo toca e você tem que se promover o melhor que puder. No passado você tinha empresas de promoção que tomavam o controle de tudo, então, se tinha o apoio deles, você se dava bem. Agora você tem que ter um monte de dinheiro para promover-se a si mesmo, e Deus sabe que nós não temos dinheiro”, desabafa.

Para Geary, musica está em seu sangue, percorre sua mente por todo o tempo. “Estou sempre ouvindo melodias e estruturas musicais”, revela. “A musica é conforto, me faz relaxar e é muito divertido tocar em frente ao público”, acrescenta. Além de seu trabalho profissional, o artista se apresenta voluntariamente em alguns encontros de Igrejas.

Perguntado ao artista como ele vê a complexidade do mundo, ele observa que: há muitos tomadores, pessoas que não se matem suficientemente por conta própria e existe demasiada agressividade tolerada.

O que chateia Geary são pessoas que não ganham seu caminho pela vida e espera que outros o façam por eles. E, o que o faz feliz é a musica, sempre. Seu desejo para o mundo, é que as pessoas possam conviver juntas, livres de todo tipo de agressão, independentemente de sua cultura. Para saber mais sobre o trabalho de Geary Nelson acesse seus canais na web em:  iTunes, ReverbNation, Fan Page, Twitter, YouTube e Instagram.

por Zel Florizel   

Elisa Duwez Music and History

A França é um dos mais belos países da Europa, reduto de muitos artistas nos diversos campos da arte e principalmente da pintura, terra de Pablo Picasso, Vicent Van Gogh, entre outros. A pronúncia de seu idioma é encantador, e por isso, as canções francesas também são tão apreciadas em todo o mundo.

Nesse reduto riquíssimo das artes, oriunda de pequena vila na cidade de Lille, situada ao norte do país, encontramos a talentosa cantora Elisa Duwez. Criada no campo, Elisa sempre teve contato com a natureza e animais e até hoje os adora. Ainda na infância aprendeu suas primeiras canções através do rádio o que a inspirou a escrever poemas e histórias.

Na adolescência gostava de ir ao cinema, concertos, participar de festas com amigos e mais uma porção de coisas que os jovens gostam de fazer nessa fase da vida. Entretanto sua paixão pela musica sempre a acompanhou.    

A cantora nos revela que queria seguir carreira artística desde criança, isto permaneceu em sua cabeça. Já fazia seus primeiros ensaios na escrita de poemas, então decidiu estudar musica. Contudo era uma cidade pequena de difícil acesso às gravadoras. “Era como um sonho, um monte de gente e minha família achavam que eu estava apenas sonhado, mas eu sempre disse: ‘eu serei cantora’”.

Seu principal instrumento é claro, sua belíssima voz. Aos 17 anos começou a fazer alguns trabalhos eventuais para obter recursos e pagar aulas de canto, de musica e escrita musical. Teve que bancar tudo desde cedo e não se arrepende disso.

Entre seus gostos musicais estão o blues, jazz e rock. Os artistas que a inspira são: Jim Morrison (pela poesia); Nina Simone (pela interpretação); Bom Jovi; George Michael (pela sensibilidade); Bono (U2); Edith Piaf (pela interpretação e voz); e Elton John que na opinião da cantora é um artista completo.

Uma de suas primeiras apresentações foi em Los Angeles em um piano bar cantando jazz. As pessoas presentes adoraram o vocal e interpretação porque era diferente do estilo americano. “Gostaram muito do show principalmente quando cantei ‘La Vie em Rose’”.

Para Elisa a experiência foi uma mistura de algo emocionante e assustador. A cantora ressalta que estava cantando em inglês e não se sentia bem segura quanto a pronuncia. Todavia, as pessoas em Los Angeles foram bastante amáveis e aplaudiram-na muito. “Senti-me mais à vontade cantando para estrangeiros que na França”.

De acordo com a cantora, sua inspiração para escrever vem do dia-a-dia, das coisas que acontecem ao redor, com ela, com amigos e gosta muito de escrever sobre amor. “O amor é sempre uma boa fonte de inspiração”, acrescenta.

Além de apresentações, Elisa tem diversas colaborações musicais com DJ’s da Itália, Espanha, México, França e Inglaterra. Também algumas composições em parceria. Frequentemente se apresenta com a banda ‘The Jazz Band Standards’ e faz algumas apresentações ao vivo com bandas de blues.

Sobre suas musicas Elisa diz que as têm como bebês, “Eu amo todas minhas músicas”. A cantora tem participado de várias colaborações musicais com outros artistas, compositores e DJ’s, a maioria deles na Itália. Entre eles estão: Riccardo Sada, Beethoven tbs , Peter Kharma, Mario Piu, E Duque, Maiax e Fidel Deejay.

Elisa tem trabalhos com a Sony Music, Warner Chapell e colaborações com a Media Records Italy. Além disso, tem trabalhos com outros selos da Espanha, França e México. Seu mais recente trabalho é a canção This Is Not a Love Song, uma colaboração com DJs italianos pela gravadora Royal Supreme. Atualmente trabalha nas canções para seu álbum que será lançado em 2017.

Quando perguntado a cantora a razão de trabalhar com musica ela respondeu: “Isto não é um trabalho, é uma paixão”. “A musica significa muito para mim, ela me ajuda a superar qualquer tristeza”, enfatiza. Elisa deixa um importante recado para os artistas do meio musical: “Gostaria apenas de dizer para as pessoas que fazem musica, que façam isso por paixão e amor a musica”. Para saber mais sobre o trabalho de Elisa visite seus canais na web em: Elisa Duwez Official Website, ReverbNation, Beatport, Fan Page, YouTube e Twitter.

por Zel Florizel

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Next Friday March 4, Zel Florizel will be on Radio Italia DJ for the presentation as The Artist Of The Day with Raffaella Piccirillo. It will also be played the new music collaboration with Rain King performing the song For The Pretty Green Eyes with Jimmy Pendergrass and Stephen Rain. The live show is only from 3.00 to 4.00 pm. (in Italy, attention please now we have daylight saving!)  

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